| Mark G. |
Schon der
äußerst gelungene Titelvorspann (so herrlich altmodisch, dass er
schon wieder hochmodern ist) versetzt uns nicht nur in die
Geschichte, sondern auch in die 60er Jahre. Obwohl in typischer
Spielberg-Länge (140 Min.), verbringen wir eine angenehme Zeit mit
Leo & Tom, eine Art Zeitreise in eine unschuldigere Welt, in der
alles möglich war (im positiven Sinne). Dementsprechend hat
Spielberg auch inszeniert. Der Film ist unspektakulär (da
preiswert produziert) und ist dennoch technisch perfekt umgesetzt
(wieder eine sehr gute Kamera von Kaminski), hat den typischen
Spielberg-Touch (Sehnsucht nach Familie), gut aufgelegte
Schauspieler und eine für John Williams sehr ungewöhnliche
Filmmusik (sehr jazzig).
Allen Kritikern, die meinen, dass Catch Me If You Can nur
eine leichte Fingerübung des Meisters ist, sei gesagt, dass ich
lieber harmlose Spielberg-Unterhaltung á la Catch Me sehe
als ewig lange schöpferische Pausen, wie sie Spielberg von 93-97
und 98-01 hatte, oder so misslungene Experimente wie A.I.!
Also, Mr. Spielberg, dranbleiben! |
| Pi-Jay |
Immer wieder
führt uns Hollywood vor Augen, dass das Leben doch die tollsten Geschichten
schreibt. Catch Me If You Can ist nur das letzte Beispiel einer noch
langen Kette von Filmen, die auf wahren Begebenheiten beruhen.
Frank Abagnale
ist ein begnadeter Scheckbetrüger, der in den späten Sechzigern über vier
Millionen Dollar ergaunerte und dabei das FBI an der Nase herumführte. Er
ist sicherlich nicht der dreisteste Betrüger, aber sicherlich einer der
jüngsten; als er verhaftet wurde, war er gerade erst 19. Schon der
ausgesprochen gelungene Vorspann - einer der besten des letzten Jahres -
schwört Stil und Stimmung jener Zeit herauf, und Spielberg erzählt in einer
flotten, swingenden Art und Weise, wie aus dem Teenager Frank ein mehr als
zehn Jahre älterer Pilot wird, dem das Geld – und die Stewardessenherzen –
nur so zufliegen.
Immer wieder
erstaunt man darüber, wie leicht es ist, die Leute mit einer schicken
Uniform zu beeindrucken. Köpenickiade nennt man das in Deutschland und denkt
dabei an den Schuster, den eine Uniform zum Hauptmann machte – auch das eine
wahre Geschichte. Überhaupt erzählt uns Spielberg nichts Neues, und so
verliert der Film nach einer rasanten, unterhaltsamen ersten Stunde deutlich
an Schwung. Vieles wiederholt sich, die Geschichte bekommt Längen.
Aber zum Glück
gibt es Leonardo DiCaprio, der den Teenager Frank mit so viel jungenhaftem
Charme spielt, dass man ihn nur sympathisch finden kann – ebenso wie Tom
Hanks’ jovialen Verfolger. (Nicht zu vergessen einen großartigen Christopher
Walken.) Obwohl der Film sehr lang ist, bleibt uns ein tieferer Einblick in
die Charaktere verwehrt, was das größte Manko der Story ist. DiCaprio zeigt
uns zwar einen verletzten jungen Mann, der sich nach der Wärme und
Geborgenheit einer Familie sehnt – und diese ausgerechnet noch am ehesten
bei seinem Verfolger findet, aber alles ist viel zu oberflächlich angelegt,
um einen zu berühren. Und der Wandlung vom Saulus zum Paulus am Ende hätte
es auch nicht mehr bedurft.
Spielberg hat
solide Routine abgeliefert, nicht mehr. Es gibt nur einen ansatzweise
magischen Moment - und der hat sicherlich nicht nur Tom Hanks an eine
ähnliche Szene aus Forrest Gump erinnert ... |
